Œuvre produite par le Fonds cantonal d'art contemporain, Genève pour le programme MIRE. Diffusée sur l'écran situé dans l'alcôve sur le quai de la gare de Chêne-Bourg entre juillet 2022 et mai 2023.
Née en 1965 à Strasbourg, Dominique Gonzalez-Foerster vit et travaille à Paris. Formée à l'école des Beaux-Arts, puis à l'école du Magasin à Grenoble, elle termine ses études à l'Institut des hautes études en arts plastiques à Paris. Son œuvre expérimentale, plurielle, sensuelle, abreuvée de littérature, de cinéma, d'architecture, de musique ou encore de sciences (fiction) et de culture pop, fait partie de collections privées et publiques ; elle est également exposée dans les institutions les plus importantes. Très reconnue dans le monde entier, elle pratique un art transdisciplinaire et propose souvent des environnements immersifs qui agissent sur tous les sens des spectateurs et transforment le présent. L'histoire comme le futur, la réalité comme la fiction habitent ses propositions qui, sous des formes foisonnantes parfois très complexes, films, photographies, espaces, hantent à leur tour l'esprit et l'imagination des spectateurs.
Prenant comme point de départ Lady into Fox, roman de David Garnett écrit en 1922, Dominique Gonzalez-Foerster propose de suivre une transformation singulière en plusieurs séquences. Le texte raconte l'histoire d'une femme qui se transforme en renarde et qui, malgré les efforts de son entourage, rejoint petit à petit le monde sauvage, endossant tous les dangers qui y sont inhérents. L'artiste se présente à nous dans une atmosphère 1920 et, dans un conte en plusieurs tableaux animés, sorte de fiction mise en abyme, se métamorphose petit à petit. La musique, les paroles cycliques et mystérieuses qui sous-tendent l'image, les couleurs et les tissus qui enveloppent le corps de l'artiste, tout participe au désir d'approfondir les thématiques de l'être en transition, de la lisière entre l'humain et l'animal, de l'incarnation et de l'énigme comme fondement de l'existence. Une nouvelle « apparition » de l’artiste et une œuvre captivante qui résonne longtemps dans l'esprit de celles et ceux qui tendent l'oreille et se donnent le temps d'entrer dans l'espace intime que construit l'artiste.